Is There Life on Stage? - Exercises in Terraforming is an artistic exploration of two connected sets of problems: establishing the minimal conditions for life and the facticity in the theater. Our starting point is the question "What are the consequences of theater’s fictionalization of a reality such as the global environmental crisis?" Therefore our reference horizon spans artistic and media sources ranging from documentary footage of our conquests of outer space, through science-fiction prose and eco-art. The performance-series starts out from the idea of terraforming, a hypothetical process of deliberately modifying the atmosphere, temperature, surface topography or ecology of planet, moon or other body to be similar to those of Earth in order to make it habitable by terrestrial organisms. Conceived as serial, made up of individual episodes, the production's primary interest is to approach and exhaust the topic of establishing new conditions for life and work on stage, networks of relations, ecosystems, forms of life, communities etc. On the one hand we wish to reflect on a heightened sense of urgency to relate the global environmental crisis, on the other hand our aim is to reflect on the status of the real in theater. While theater’s social and political argumentation increasingly exhibits a passion for reality, for the documentary, for the "real people" on stage, theater always inevitably fictionalizes relations between people and things, facts and illusions. And yet, theater always is a collective act of sorts, always a temporary community with its own set of sociopoetic consequences. The performance has a serial structure whose segments will be changing from occasion to occasion, from venue to venue. The production has  been presented twice as a work-in-progress, while the Rijeka performance in October 2012 opened a cycle of public showings in theaters. The initial project propositions were developed through a number of workshops and collaborations with artists and experts outside of the collective. The performance will remain after its premiere open through continuous workshops with the audience and yet other creators, resulting in yet other segments that will be added to the serial and permutable structure of the performance. It is adaptable to performance and gallery venues, but also other open-air of enclosed public spaces. Inspired by works and thoughts of Timothy Morton, John W. Campbell, Yona Friedman, Vlado Martek, Heraclitus of Ephesus, Long Distance Hotel and others. Authors: Pravdan Devlahović (performance), Ivana Ivković (dramaturgy), Ana Kreitmeyer (performance), Tomislav Medak (dramaturgy), Goran Sergej Pristaš (directing), Nikolina Pristaš (performance and choreography), Zrinka Užbinec (performance). Collaborators: Daniel Turing (software), Silvio Vujičić (costume design), Alan Vukelić (light design), Jasmin Dasović (sound design). Company manager: Lovro Rumiha Coproducers: BADco. and Domino Supported by: Zagreb City Council for Education, Culture and Sport; Ministry of Culture of Republic of Croatia The production was prepared at the Culture Center Novi Zagreb.

IMA LI ŽIVOTA NA SCENI? - vježbe iz oblikovanja Zemlje

IMA LI ŽIVOTA NA SCENI? - vježbe iz oblikovanja Zemlje umjetničko je istraživanje dva povezana skupa problema: stvaranja minimalnih uvjeta za život i činjeničnosti u kazalištu. Naše polazište je u pitanju “Koje su posljedice kazališne fikcionalizacije stvarnosti poput globalne ekološke krize?” Stoga su se obzoru predložaka našli umjetnički i medijski materijali od dokumentarnih snimki osvajanja svemira, preko S.F. proze do ekoumjetnosti. Predstava-serija svoj je začetak našla u ideji terraforminga, hipotetskog procesa ciljanog preoblikovanja atmosfere, temperature, površinske topografije ili ekologije nekog planeta ili svemirskog tijela kako bi ga se učinilo sličnim Zemlji te naseljivim zemaljskim organizmima. U namjeri da se realizira kao serijalna, epizodna struktura, predstava će iz nekoliko različitih perspektiva prići ideji scenskog iskušavanja uspostavljanja novih životnih (ali i radnih) uvjeta, međuljudskih odnosa, ekosustava, oblika života, zajednica itd. S jedne strane, cilj nam je reflektirati povišeni stupanj osjetljivosti za budućnost planeta Zemlje, a s druge, status stvarnosti u kazalištu. Dok se njegova socijalna i politička argumentacija sve više artikulira strašću za stvarnim, za dokumentarizmom i "stvarnim ljudima" na sceni, kazalište neizbježno fikcionalizira odnose među ljudima i stvarima, činjenicama i iluzijama. No paralelno tome kazalište jest uvijek svojevrsni zajednički čin, uvijek neka privremena zajednica koja ima svoje sociopoetičke posljedice. Predstava ima serijalnu strukturu čiji segmenti će se mijenjati iz prigode u prigodu, od izvedbe do izvedbe. Predstava je u dva navrata prezentirana u radnim uvjetima, a riječka premijera u listopadu 2012. je otvorila ciklus javnih izvedbi u teatru.  Inicijalni projektni prijedlozi razvijeni su kroz niz radionica i suradnji s umjetnicima i stručnjacima izvan kolektiva. Predstava će se nadalje razvijati kroz niz radionica s publikom i drugim stvaraocima, a rezultirajući, novoproizvedeni segmenti će se uključivati u serijalnu i izmjenjivu strukturu predstave. Predstava je namijenjena za izvođenje u kazalištima, galerijama, ali i drugim otvorenim i zatvorenim javnim prostorima. Inspirirano radovima i mišlju Timothyja Mortona, Johna W. Campbella, Yone Friedmana, Vlade Marteka, Heraklita iz Efeza, Long Distance Hotel i drugih. Ključne riječi: terraforming, ekomimeza, imitiranje, atmosferska ugođenost, biosfera, serija, gravitacijski satovi, instrumentalna koreografija Autori: Pravdan Devlahović (izvedba), Ivana Ivković (dramaturgija), Ana Kreitmeyer (izvedba), Tomislav Medak (dramaturgija), Goran Sergej Pristaš (režija), Nikolina Pristaš (izvedba i koreografija), Zrinka Užbinec (izvedba). Suradnici: Daniel Turing (software), Silvio Vujičić (kostimi), Alan Vukelić (oblikovanje svjetla), Jasmin Dasović (oblikovanje zvuka). Producent: Lovro Rumiha Koprodukcija: BADco. i Domino Podržali: Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske Predstava je pripremana u Centru za kulturu Novi Zagreb.